Passionnés par le surréalisme, l'abstraction, le réalisme poétique, venez échanger ici sur ce hub "Net Art dans les Années 30" en vue de partager au sein d'une communauté et de vivre un festival spécialement dédié à cette thématique.
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Les Années 20 dansaient pour oublier les horreurs de la Grande Guerre, celle des années 30 commence par le krach de Wall Street et le début de la crise économique et s'achève en septembre 39 avec l'invasion de la Pologne par Hitler.

Contre les arts totalitaires, cette ostentation, ce gigantisme se dressent en ordre dispersé : le surréalisme, l'abstraction, le réalisme poétique, le jazz classique, swing et Big Band, l'art déco, le charleston, le Lindy Hop, etc. avec des Breton, Chagall, Dali, Cocteau, Aragon, Eluard, Jean Harlow, Jean Patou, Chanel, Marlène Dietrich, Matisse ....

Tous ces courants ont des vertus ou des ambitions contestataires mais ces artistes ont fait éclore tous ces courants avec profusion, exhubérance délibérées afin de cicatriser les maux de la planète, en nous apprenant à nous évader, à revivre, à vivre...
mardi 1 janvier 2008

Les premiers mouvements artistiques qui me viennent à l'esprit pour répondre à cette thématique sont le Dadaïsme et le Surréalisme car a contre courant des avant-gardes qui bouleversent la conception de la peinture à l’intérieur du cadre du tableau, des artistes s’intéressent alors au monde caché où l’ordre ne règne qu’en apparence.
Dans les années 1910, De Chirico et le mouvement « Peinture métaphysique » accumulent sur le toile la reproduction précise des éléments du réel avec la logique du rêve.
Puis en pleine guerre de 1914, Dada ridiculise l’aspect sacré de l’art.

Revendiquant l’absurde, Dada juxtapose des éléments réels d’une façon illogique avec des collages et des photomontages.
A New York, les Ready-made exposés par Duchamp affirment que tout peut être de l’art puisque c’est une convention qui reconnaît ce qui est digne de figurer dans un musée.
Abandonnant l’aventure du « non art », le surréalisme revient dès les années 20 au tableau à sujet, mais pour le charger d’insolite, d’énigmes et de symboles empruntés au domaine du rêve ou du hasard. L’artiste libère ce qui est enfoui au plus profond de lui-même et dont il n’est pas conscient.
De telles démarches ont ouvert la voie aux recherches sur l’art actuel.

Baudelaire reprochait aux impressionnistes de peindre « non pas ce qu’ils rêvaient mais ce qu’ils voyaient ». Le contraire de cette remarque est la définition même de l’art surréaliste. Il se nourrit d’imaginaire, de fantaisie, de fantasmes…
Magritte fut fortement inspiré par Giorgio de Chirico, pourtant voulant être un pur imagier, il n’introduit pas dans ses œuvres les objets bizarres ou merveilleux de Dali ou de Max Ernst.
« La clef des champs » par exemple propose un dédoublement de l’image : La vitre, confondue à l’origine avec le paysage cassé dont les débris s’éparpillent. Par le style statique de ses œuvres, Magritte voulait protéger la « pureté poétique » de ses images , alors que De Chirico , fruit d’une autre démarche intellectuelle, reflétait d’après André Breton l’ »anxiété irrémédiable de cette époque ».


Mais qu’est ce que Dada ?...

Dada est né à Zurich en 1916, du cri de protestation et de révolte de jeunes poètes ( dont Tristan Tzara) et artistes contre les tueries et contre l’ordre établi. Le mot « Dada » a été donné parle hasard en ouvrant le dictionnaire. A l’origine de manifestations jugées scandaleuses et de spectacles de cabaret où l’on prenait à partie le public, Dada voulait détruire le confort des gens et abolir le respect dont les œuvres d’art sont entourées.
Mouvement international puisqu’il gagne , après la Suisse,Paris, l’Allemagne et New York avec Duchamp et Picabia, Dada a concerné l’ensemble de l’expression artistique, et pas seulement la peinture.
Le matériau et pris là où il se trouve, dans la vie quotidienne et non plus dans les outils traditionnels de la peinture et ces assemblages d’éléments disparates produisent des effets à la fois drôles et agressifs.


Et que signifie « surréalisme » ?

Autour du poète André Breton, des artistes, certains marqués par Dada comme Max Ernst, se sont groupés dans une même recherche des formes étranges qui peuplent la nature et des aspects fantastiques de l’art ancien. Le rêve est une source essentielle d’inspiration, il fait apparaître l’insolite et le merveilleux qui nous habitent.
Exécuté le plus souvent avec une précision méticuleuse comme chez Dali ou Magritte.
Le tableau est un piège qui séduit le spectateur et lui pose une énigme.
mercredi 16 janvier 2008

"Un chien andalou était le film de l'adolescence et de la mort que j'allais enfoncer en plein cœur du Paris spirituel, élégant et cultivé avec toute la vérité et toute l'acuité du poignard ibérique".
Salvador Dali.

"Un léger nuage passe devant la lune dans un ciel nocturne et, après le blanc d'une surexposition, une lame de rasoir traverse l'œil d'une jeune femme en le sectionnant".
Le filme de Buñuel et de Dali s'ouvre par cette séquence, l'une des plus célèbre et des plus frappantes de l'histoire du cinéma.

C'est en 1929 que Buñuel rencontre Salvador Dali et qu'il lui propose de tourner un film. Dali est très attiré par le projet mais le scénario ne lui plait pas, dès lors il rédige son propre script et c'est à Figueras qu'ils se retrouvent pour travailler sur ce film dont le principe de base est que "les idées et séquences filmées ne doivent répondre à aucune logique. Seul l'irrationnel et le surprenant sont permis."
Le tournage dura 2 semaine avec une apparition de Dali déguisé en moine.

Le film est présenté lors d'une projection privée sous le titre "Un chien andalou" en 1929
Sont présents , l'architecte Le Corbusier, Pablo Picasso et le chef de file du surréalisme André Breton.
"Un chien andalou" devient alors le premier film surréaliste absolu, l'œuvre majeure du mouvement car il transpose à l'écran l'impératif catégorique formulé pour la première fois par Breton dans son "manifeste du surréalisme" à savoir la libre association de paroles et d'images.
Aucun répit n'est laissé au spectateur ou effroi, souffrance humaine et décomposition sont associés à un comique macabre et à des scènes de la vie quotidienne.

Référence dans l'esthétique filmique du XXe siècle, "un chien andalou" propose une structure narrative absurde, conçue à la base par les surréalistes comme une provocation, un stimulant à l'imagination du public.
samedi 26 janvier 2008

La vie et l'œuvre de Salvador Dali est bien trop riche pour que je me lance dans sa biographie d'autant que de nombreux livres existent et font ça bien mieux que moi , je me concentre seulement sur la période qui se situe entre 1929 et 1939.


Période surréaliste:

"Entre 1929 et l'entrée en guerre de l'Europe, Dali connait la phase la plus féconde et la plus importante de sa création.
C'est à cette période qu'il rencontre sa future femme, Gala Eluard à l'époque la femme de Paul Eluard avec lequel Dali entretiendra tout de même une fidèle amitié .
Il rejoint alors le groupe des surréalistes et élabore sa "methode paranoïaque-critique" , un procédé de création auquel il restera attaché toute sa vie.
Dans de nombreux essais qui paraissent dans les publications surréalistes, Dali expose ses idées, dont la traduction en un style pictural très personnel le fait connaitre dans le monde entier."

1929: Dali peint "Le jeu lugubre".
Il visite les surréalistes à Cadaques.
Première projection d'Un chien andalou

1930: Dali et Buñuel tournent l' "Age d'or", qui sera interdit des la première projection.

1931: Création des premiers objets surréalistes.
Il peint " La persistance de la mémoire"

1933: Illustrations des "Chants de Maldoror" du comte de Lautréamont.
"L'énigme de Guillaume Tell".
Première exposition à New York.

1934: Premier voyage aux États-Unis.
1935:"La victoire de l'irrationnel"


Période d'avant guerre:

"Entre 1936 et 1939, les problèmes politiques dominent en Europe et lorsque la guerre civile éclate en Espagne en 1936, Dali est contraint de partir pour Londres. Il ne reviendra dans son pays que pour deux courts séjours, avant de s'exiler pendant huit ans aux États-Unis.
Ses peintures ont acquis une sureté et une maturité qui lui assurent une certaine reconnaissance en Europe mais aussi outre-Atlantique.
Avant la guerre civile; il peint une série de tableaux qui préfigurent le conflit à venir et donne, dans d'autres œuvres, une analyse précise de la situation politique européenne.
C'est aussi l'époque ou il peint ses plus beaux tableaux à secrets, énigmes picturales dans lequel le spectateur cherche à deviner les différents motifs que Dali lui propose."

1936:"Construction molle avec haricots bouillis - prémonition de la guerre civile".
Dali participe à l'exposition "Fantastic Art, Dada and Surrealism" au Museum of Modern Art à New York.

1937: Dali peint la "Métamorphose de Narcisse" et publie le poème du même nom, alors que la guerre civile l'exile en Italie.

1938: "Taxi-pluie"
Gala et Dali quittent l'Italie à la suite de la crise de Munich.

1939: La mobilisation en France le contraint d'aller à Bordeaux.

Je vous conseille activement la visite du Musée de Figueras que j'ai fait il y a quelques temps et qui est le meilleur endroit pour s'imprégner de la "folie créatrice" de cet artiste hors du commun qu'était Salvador Dali.
samedi 26 janvier 2008

En relisant André Breton, Masson, etc. j'ai, en particulier, retenu, ceci :

L'art surréaliste oscillait entre deux pôles : l'un prolongeait Dada, l'autre s'apparentait à la peinture métaphysique, influence de Chirico ; le premier cherchait à faire surgir le rêve, le second ambitionnait de l'illustrer.

Au cours des années trente, les deux courants demeurent, s'entremêlent souvent, mais le second défendu par Dali se développe mondialement, d'autant plus qu'il n'était pas en contradiction avec les modes du retour au sujet aux techniques académiques.

En 1933, les deux conceptions s'opposent lors d'une exposition surréaliste à la galerie Pierre Colle.
Le projet de préface écrit par Dali provoque un tollé général, notamment de la part de Max Ernest et d'Alberto Giacometti.

Le texte commençait ainsi : -" Vous souvient-il d'un peintre très sale qui s'appelait Cézanne ", et se poursuivait par l'éloge de Meissonnier, vantant la finesse de son style qui lui apparaissait comme "le moyen le plus compliqué, le plus intelligent et extra-pictural à utiliser pour les prochains délires d'exactitude irrationnelle, auxquels le surréalisme me semble être destiné immédiatement".(...).






>La vie et l'œuvre de Salvador Dali est bien trop riche
>pour que je me lance dans sa biographie d'autant que de
>nombreux livres existent et font ça bien mieux que moi
>, je me concentre seulement sur la période qui se
>situe entre 1929 et 1939.


>Période surréaliste:

>"Entre 1929 et l'entrée en guerre de l'Europe, Dali
>connait la phase la plus féconde et la plus importante
>de sa création.
>C'est à cette période qu'il rencontre sa future femme,
>Gala Eluard à l'époque la femme de Paul Eluard avec
>lequel Dali entretiendra tout de même une fidèle amitié
>.
>Il rejoint alors le groupe des surréalistes et élabore
>sa "methode paranoïaque-critique" , un procédé de
>création auquel il restera attaché toute sa vie.
>Dans de nombreux essais qui paraissent dans les
>publications surréalistes, Dali expose ses idées, dont
>la traduction en un style pictural très personnel le
>fait connaitre dans le monde entier."

>1929: Dali peint "Le jeu lugubre".
>Il visite les surréalistes à Cadaques.
>Première projection d'Un chien andalou

>1930: Dali et Buñuel tournent l' "Age d'or", qui sera
>interdit des la première projection.

>1931: Création des premiers objets surréalistes.
>Il peint " La persistance de la mémoire"

>1933: Illustrations des "Chants de Maldoror" du comte
>de Lautréamont.
>"L'énigme de Guillaume Tell".
>Première exposition à New York.

>1934: Premier voyage aux États-Unis.
>1935:"La victoire de l'irrationnel"


>Période d'avant guerre:

>"Entre 1936 et 1939, les problèmes politiques dominent
>en Europe et lorsque la guerre civile éclate en Espagne
>en 1936, Dali est contraint de partir pour Londres. Il
>ne reviendra dans son pays que pour deux courts
>séjours, avant de s'exiler pendant huit ans aux
>États-Unis.
>Ses peintures ont acquis une sureté et une maturité qui
>lui assurent une certaine reconnaissance en Europe mais
>aussi outre-Atlantique.
>Avant la guerre civile; il peint une série de tableaux
>qui préfigurent le conflit à venir et donne, dans
>d'autres œuvres, une analyse précise de la situation
>politique européenne.
>C'est aussi l'époque ou il peint ses plus beaux
>tableaux à secrets, énigmes picturales dans lequel le
>spectateur cherche à deviner les différents motifs que
>Dali lui propose."

>1936:"Construction molle avec haricots bouillis -
>prémonition de la guerre civile".
>Dali participe à l'exposition "Fantastic Art, Dada and
>Surrealism" au Museum of Modern Art à New York.

>1937: Dali peint la "Métamorphose de Narcisse" et
>publie le poème du même nom, alors que la guerre civile
>l'exile en Italie.

>1938: "Taxi-pluie"
>Gala et Dali quittent l'Italie à la suite de la crise
>de Munich.

>1939: La mobilisation en France le contraint d'aller à
>Bordeaux.

>Je vous conseille activement la visite du Musée de
>Figueras que j'ai fait il y a quelques temps et qui est
>le meilleur endroit pour s'imprégner de la "folie
>créatrice" de cet artiste hors du commun qu'était
>Salvador Dali.
jeudi 28 février 2008